《ウィーンの森の物語》の模範演奏

学研『ミュージックエコー』全項目を作る過程で、1971年4月号の付録レコード「ウィンナ・ワルツ名曲集」を試聴確認していたとき、自分がまとまったワルツ集のアルバムを一枚も持っていなかったことに気づいて、我ながら驚いてしまいました。我が家にクラシックのCDはたぶん2000枚以上あるはずだし、グレゴリオ聖歌から現代音楽まで幅広く買ってきたつもりなのに、いわば「どこの家庭にでもありそうな定番アルバム」がすっぽり抜けていたとは……。すぐに「ここらで一組買って音楽史的な穴を埋め、じっくり聴いてみなければ」という気持ちになりました。

ヨハン・シュトラウス二世の作品は、その大ファンであったことがよく知られているブラームスだけでなく、ヴァーグナー、ブルックナー、マーラー、R・シュトラウス、あるいはロシアのチャイコフスキーなどからも高く評価されていたそうです。これだけ錚々たる大作曲家たちから愛されるということは、ちゃんと聴けば何か面白い発見があるかもしれない。というわけで、早速ディスク選びに取りかかりました。

――自分にとってワルツ集の最初の一組で、もしかすると同種のものは二度と買わないかもしれない。となると、できるだけ「楽譜準拠」の教科書的な演奏がいい。『ミュージックエコー』付録レコード「ウィンナ・ワルツ名曲集」は、省略演奏と言うよりは抜粋と言った方がよく、どの曲も本当にさわりだけという感じだったので、その反動もあって、冗長だろうが何だろうがとにかく楽譜に指示されている繰り返しを全部実行した演奏が欲しい。もちろん演奏が良いに越したことはないけれども、今回はそれよりも「楽譜の指示どおりに」演奏してくれている録音、いわゆる「古楽」（H.I.P.）的演奏を優先とし、演奏の質はほどほどでもよい。

……という思考過程を経た結果、次のような選択基準を考えました。

1.について。ウィンナ・ワルツのアルバムは、「ウィーン・フィル・ニューイヤーコンサート実況録音盤」が、映像ディスクも含め、たくさん販売されています。しかし、ライヴ録音はどうしても雑音が入るし（拍手や手拍子も「雑音」です）、演奏ミスが修正されないままになりやすいので、対象から外しました。また、モノラルも外すことにしました。初めてちゃんと聴こうと思っている音楽を音の悪い録音で聴くのは、百害あって一利なしだからです。よって、クレメンス・クラウスの録音はすべて除外となります。

2.について。「楽譜どおりに演奏していること」には、「リピートの完全実行」はもちろん、「楽譜に指定された楽器がすべて使われ、余計な楽器を入れないこと」という条件も含まれます。《常動曲》にはグロッケンシュピールのソロがあるけれど、《美しく青きドナウ》にはこの楽器は使われていません。それなのに、上記の「ウィンナ・ワルツ名曲集」の同曲の演奏では、グロッケンシュピールの音があちこちで聞こえました。このアレンジ自体は嫌いではなく、むしろ好ましいとさえ感じます。しかし、「楽譜どおり」という基準に従うと、グロッケンシュピール入りの《美しく青きドナウ》は「邪道」として退けることになります。

3.ついて。まずは三大ワルツからじっくり聴いてみようということで付けた条件です。しかし、この三曲が全部入っているアルバムは、実はそれほど多くありません。この条件は「『できれば』全部入っていてほしい」という程度です。三曲の模範演奏がそれぞれ異なる演奏者・アルバムになるのなら、三枚買うことになってもかまいません。

古楽（H.I.P.）的・教科書的演奏なのかどうかを判断するためには、当然のことながら正確な楽譜が必要です。

《ウィーンの森の物語》の現在利用可能なフル・スコアには、ヨハン・シュトラウス協会出版社の新全集版、ドブリンガー社の旧全集版、オイレンブルク版、ブライトコプフ・ウント・ヘルテル版などがあり、国内では日本楽譜出版社版、音楽之友社版があります。

以上のスコアの違いを、特に目立ちそうな「繰り返し」と「チターの扱い」で比較してみました。

まず「繰り返し」です。新全集版を基準とし、それと異なる点は色字にしました。青字は「表記が異なるだけで同じ演奏になる場合」、赤字は「表記も演奏も異なる場合」です。

新全集版は、特に疑義は生じません。まことに明快です。さすが全集といったところでしょうか。

ブライトコプフ版と日譜版も、ほとんど新全集版と同じですが、第5ワルツの頭に右向きリピートがない点だけが異なります。ただし、これは誤りとまでは言えないでしょう（下記参照）。

オイレンブルク版と音友版は「ダル・セーニョを使わない」という方針でもあるのか、ABA形式の第3・第5ワルツでも、後の方のAをBの後にわざわざもう一度書いています。このため、音友版は小節番号が後ろに行くほどほかの三種と大きく異なっていきます（オイレンブルク版は通しの小節番号を振らず、ワルツごとに数え直し）。

オイレンブルク版で不審なのは、第4ワルツと第5ワルツのリピート記号です。第4ワルツの後半の頭に右向きリピートが付いているのですが、第4ワルツの最後まで行っても左向きリピートが出てこないのです。その後、最初に左向きリピートが出てくるのは第5ワルツの前半最後。このままだと、第5ワルツの前半最後から第4ワルツの後半最初に戻ることになってしまいます。第5ワルツの頭に付けるはずだった右向きリピートを、誤って第4ワルツ後半の頭に付けてしまった、といったところでしょうか？

そもそも、第4ワルツの後半にリピートは必要なさそうなのです。というのは、ここもほかの部分同様テーマは二回出現するのですが、ここだけはほかと違って二回目が「一回目の変奏」となっているため、単純にリピートで済ませるというわけにはいかず、二回目が新たな譜面として書かれているからです。つまり、ほかの部分は「テーマ×2」になっているのに対し、ここは「テーマ＋テーマ’」となっているわけです。小節数も32と、すでにほかの部分の倍ありますしね（第1ワルツは除く）。

また、オイレンブルク版および音友版には、第2ワルツ末尾に「冒頭に戻らない方がよい」という内容の注意書きがあります。これは少々奇妙な指示です。楽譜にはダル・セーニョも何も書かれていないのだから、演奏者はこのままでもワルツの頭に戻ったりはしないでしょう。それなのにこんな指示があるということは、「頭に戻る慣例でもあるのか？」と勘ぐってしまうことになります。戻ってほしくないのなら何も書かなければいいものを、こんなことを書いたらかえってやぶ蛇になってしまうのではないでしょうか？

なお、第5ワルツ冒頭にきちんと右向きリピートが付いているのは、新全集版だけとなっています。ほかのスコアは、第5ワルツ前半最終小節に左向きリピートがあるのに、それを受ける右向きリピートがありません。まあ常識的に考えれば第5ワルツの頭に戻ればいいのだろうと判断できますし、第5ワルツ冒頭はほかの部分のようにアウフタクト小節で始まったり序奏が付いたりせず、一小節目の一拍目からテーマが始まっていて戻るべきポイントが明瞭ですから、新全集版以外はわざと付けなかっただけなのでしょう。よって、これは誤りとは言えないと思います。

次は「チターの扱い」です。

ご覧のように、チターの扱いは楽譜によってかなり違っていました。「チターがない場合」に「弦楽器あるいは木管＋弦楽器が演奏する」というのは共通しているけれど、「チターがある場合」はかなり演奏の仕方が異なります。ソロなのか合奏なのか、合奏だとしたらどこからなのか、どの楽器と合奏なのか……。「チターがある場合」の演奏方法の違いを表にしてみましょう。

この曲を取り上げたムーティとバレンボイムのニューイヤーコンサートでは、どちらもチターはすべてソロで弾かせていました（YouTubeで確認済）。しかし、少なくとも今回参照したスコアにはそのような指示のものはありません。いちばんソロ部分が多い音友版でも、8小節間は合奏部分があります。

正直、これはかなり意外でした。ワルツ・アルバムを持っていなかったとはいえ、ニューイヤーコンサートは毎年必ず見ていて（たいていは「ながら見」ですがｗ）、ムーティとバレンボイムのときの演奏も視聴していたはずですから、「この曲のチターの出番部分はソロで演奏する」ということが頭のどこかに残っていたのでしょう。それなのに、全部ソロで弾くよう指示したスコアは、手元にあるものの中には見当たらない……。もしかすると、今回参照できていないドブリンガー旧全集版では、全部ソロで弾くよう指示されていたりするのでしょうか？

指揮者がチターを全部ソロで弾かせたい気持ちになるのはよく分かります。チターはメロディだけでなく伴奏も一緒に弾いているのだからほかの楽器の伴奏などいらないような気がするし、すべてソロの方がチター奏者も自由に振る舞えるだろうし、合奏だとせっかくのチターの音が埋もれがちになるし……。しかし、本稿では「チターをどう扱うのが効果的か」ということは問題にしていません。「シュトラウスはどうしたかったのか」が問題なのです。

普通に考えれば、新しい全集が出ていてそれが入手できている以上は、それに依拠するのがベストでしょう。

「繰り返し」については、五つのスコアの中では新全集版がいちばんすっきりとした明快な処理になっています（新全集版と一箇所だけ表記が異なるとはいえ、ブライトコプフ版と日譜版も明瞭です）。

しかし、新全集版の独特な「チターの扱い」については、果たしてこの通りに演奏している録音があるかどうか。《ウィーンの森の物語》を含む新全集ワルツ集第8巻の出版年は、調べてもはっきりしなかったのですが、おそらく今世紀に入ってからだと思われます。となると、よほど新しい録音でないとこのスコアは用いられないはずですから、新全集版どおりに演奏している録音が一つもなくても、ある程度は妥協する必要がありそうです。

というわけで、「繰り返し」と「チターの扱い」の評価ポイントは、次のようになるでしょう。

現在はYouTubeにアップされている録音も多いので、多くのディスクの全曲試聴が簡単にできます。昔は買ってみるまで分からなかったものが、今ではほぼ無料で事前に確認できることが多くなっているのは、本当にありがたいことです。

シュトラウス・ファミリーのワルツ（ポルカ、マーチ）集は、日本では同じ演奏者のものばかりが繰り返し発売されています。特に多いのが次の三人。

ちゃんと調べたわけではありませんが、この三人の録音だけで、国内で出回っているウィンナ・ワルツ集ディスクの半分以上を占めるのではないでしょうか。いずれもオーストリア人で、ウィンナ・ワルツは先天的に体に染み込んでいるような人たちですから、この人たちの演奏を選んでおけば間違いないような気はします（厳密に言えば、ウィーン生まれはボスコフスキーだけですが）。

上記三人のディスクに「ニューイヤーコンサートのライヴ」を加えると、日本で発売されたワルツ集アルバムのほとんどを占めるのではないかと思われます。

今回は1.「セッション録音」の条件があるので、ニューイヤーコンサートのライヴ盤は候補から外れます。となると、対象となるのは上記の三人のディスクが大半で、それ以外ではベーム、ケンペ、スイトナー、サヴァリッシュ、アーノンクールなどの録音がわずかに候補に入ってくる、という感じになります。ところが、上記の三人以外のディスクは、意外にも3.の「三大ワルツが全部入っていること」に引っかかることが多いのです。今挙げた五人の中では、三曲とも録音しているのはサヴァリッシュとアーノンクールだけでした。

結果は……大いなる失望を味わいました。この曲はヨハネス・ヴィルトナー指揮チェコスロヴァキア国立コシツェ・フィルハーモニー管弦楽団が担当しています。指揮者はオーストリア人で、オケの方は本場の楽団ではないけれども、演奏は悪くないと思いました。しかし、何とこの演奏、チターを使っていないではありませんか！繰り返しについては、予想どおりすべて実行されています。ただし、それにも不審な点があって、第5ワルツの後半をなぜか三回演奏しているのです。それでなくても長い演奏が、これでさらに長くなったことになります。編集ミスなのか使用楽譜にそのような指示があったのかは知りませんが、あそこのリピートを二回繰り返す必要があるのでしょうか？

次の表は、チターを使っている録音で繰り返しの有無を調べたものです。1～5の数字はワルツ番号、A・Bは前半・後半のリピートの実行状況、Sはダル・セーニョの実行状況です。実行が多い順に並べてあります。

参考までに、バーンスタインと同じようにせっかく繰り返しを全部演奏しているのに、チターを使っていない「残念至極な」録音には、次のものがありました。

ヴィルトナー盤は、上でも触れたようにマルコ・ポーロの全集に含まれる録音です。繰り返しの回数が多すぎる箇所があることもあって、16分を大きく超える演奏時間となっています。カヒッゼ盤は、息子のヴァフタンの方の録音で（父親はヤンスク）、国内盤はたぶん出ていないと思われます。チェリビダッケ盤はライヴなので対象外ですが、それでも繰り返しを全部実行していたので挙げておきました。

ところで、上の表を眺めていると、ある傾向に気づきます。「省略されやすい繰り返し」と「省略されにくい繰り返し」があるということです。

省略されやすい方は、第1ワルツについては原因不明ですが、第2ワルツと第4ワルツについては、「オイレンブルク版や音友版と同じ内容の楽譜を使っていた」と仮定すれば納得できます。これらの楽譜は、第2ワルツにはダル・セーニョがなく「戻らない方がよい」という助言があるだけですから当然戻らない確率が高くなり、第4ワルツはそもそも頭に戻る指示がないのだから戻らなくても不思議はありません。

省略されにくい方の理由は単純で、ダル・セーニョする小節（後半の2番カッコ最終小節）が頭に戻ることを前提に書かれているため、その小節を演奏すると頭に戻るしかなくなるからです。オイレンブルク版や音友版が、第3ワルツと第5ワルツにおいてダル・セーニョを使わずBの後にAをわざわざもう一度書いているのも、「このワルツはBの後、Aに戻らざるを得ない書き方なので、二度目のAは絶対に省略不可」ということを示したかったからかもしれません。カラヤン新盤が第5ワルツのダル・セーニョを省くことができたのは、ダル・セーニョ小節の、冒頭への繋ぎの音符を全部省略したためです。要するに「力業」で省いたわけですねｗ。

そういうわけで、昔のオケ譜にはオイレンブルク版や音友版に近い内容のものが広く使われていた可能性があります。

それでも、チェリビダッケ盤やバーンスタイン盤は1970年代の録音で決して新しいものではありませんから、その当時から繰り返しを新全集版と同じように指示した楽譜はあったということになるでしょう。オイレンブルク版に従うと第4ワルツは頭に戻りませんし。……いや、それとも指揮者の独自判断？

さて、チター入りかつ繰り返し全実行の録音がバーンスタイン盤しかないので、本稿基準でのベスト録音はこれで決まってしまいました。

ただ、チターの扱いがあまりにも新全集版から離れているのもH.I.P.的には問題だと思われるので、それについても調べてみました。チターについては「ソロではなく合奏になっている方がよく、第1ヴァイオリンが弾いていなければなおよい」という基準となります。

また、チター演奏部分のメロディは、第1ヴァイオリンでは必ず上声部にありますが、チターでは時々下声部に移っていることがあります。すなわち、チターではメロディとハモりが逆転していることがあるのです。第1ヴァイオリンの楽譜の方がおそらくシュトラウスの構想どおりなのでしょう。チターの方は何らかの理由で（弾きやすいように？）多少変形したのだと思われます。さらには、上記のように、チターと第1ヴァイオリンとではリズムが異なる箇所がけっこうあります。メロディの冒頭もそれで、第2ワルツと同じく「タン・タン・タン・『タタターン』」となるのか（チター）、それとも「タン・タン・タン・『タッタターン』」と跳ねる感じになるのか（第1ヴァイオリン）。録音によっては、チターと第1ヴァイオリンの間のこれらの違いを、第1ヴァイオリンの方に合わせてチターの音を変えることで解消しているものがあります（けっこう多い）。

そういうわけで、チターの扱いについては、「ソロか合奏か」のほか、「チターが（だいたい）記譜どおり弾いているかどうか」もチェックしたいと思います。ただ、「八分音符二つ」で演奏しているか「付点八分音符+十六分音符」で演奏しているかは、特にソロで弾いている場合はルバートがかかって微妙な場合もありますので、これについてはこだわらないことにします。あと、伴奏パートを崩したり音を加えたりしている演奏も多いのですが、それもあまり聴かないようにします。

この採点基準だと、全部ソロで弾かせて音高を変更していたとしても、2点は残ります。ただし、ボスコフスキーのように途中で弦楽合奏に切り換えた場合は大きく減点しました。

というわけで、ここでもバーンスタイン盤がベストとなりました。こちらは「繰り返し」と違って完璧というわけにはいきませんでしたが、もし新全集版ではなくオイレンブルク版を基準にしていたら、文句なしの満点でした。第1ヴァイオリンが弾いていることもあって、合奏部分ではチターの音が聞こえにくくなっていますが、生の演奏を聴いたらたぶんそういうバランスになると思われます。

次点のうちの一つ、カラヤン新盤は、チターの扱いがかなりユニークで、そのおかげで新全集版の指示に非常に近い演奏となっています。表でも青太字にしましたが、とにかく序奏のチターを新全集どおりにすべて合奏で演奏しているのはこの録音だけです。ただ、チターに比べて弦楽器の音量をかなり抑え込んでいるため、弦楽器がまるでシンセサイザーの背景パッドみたいに聞こえます。そのせいで、せっかく合奏でやっているのに合奏らしく聞こえず、結局はチターのソロのように聞こえてしまうのが難点です。カラヤンは、バーンスタイン盤のようにチターが聞こえにくくなるのを嫌ったのかもしれません。

驚いたことに、《美しく青きドナウ》ですべての繰り返しを実行している演奏は、マルコ・ポーロの全集に含まれる録音しかありませんでした。本当に、ほかに一つもないのです。ヨハン・シュトラウス二世の全ワルツ中最長の演奏時間を持つ《ウィーンの森の物語》でさえ、繰り返しを全部行った演奏は四つも見つかったというのに……。この曲を担当しているのは《ウィーンの森の物語》と同じくヨハネス・ヴィルトナー指揮チェコスロヴァキア国立コシツェ・フィルハーモニー管弦楽団です（演奏時間13:40）。バーンスタインは、この曲では第2ワルツ以外はすべて繰り返しを省略していました（演奏時間10:20）。

《皇帝円舞曲》は、もともと繰り返しの指示が少ない曲です。そのおかげか、全部忠実にそれを行っている演奏に、全集のヴィルトナー指揮ポーランド国立カトヴィツェ・フィルハーモニー管弦楽団（演奏時間12:58）、ヴァフタン・カヒッゼ指揮トビリシ交響楽団（演奏時間13:18）、ウベルト・ピエローニ指揮アルモニー交響楽団（演奏時間13:11）、チェリビダッケ指揮フランス国立放送管弦楽団（演奏時間12:45、ただしLIVEなので対象外）の四種が見つかりました。バーンスタインは、ほかの多くの指揮者同様、第4ワルツのダル・セーニョを省略していました（演奏時間11:54）。

そういうわけで、この二曲はまことにあっけなくベスト盤が決まってしまいました。この二曲でもバーンスタインが選ばれれば、彼の（古い方の）ディスクを一枚買えば済んだのに、どうやら最低三枚は買わなければならないという結果になりました。全集の分売盤のどれかにこの二曲が両方入っていれば二枚で済むのですけれど、そういうアルバムはないようです。ですから、

という組み合わせで買うほかはありません。まあ、各曲一つまたは三つしか選択肢がないというのは、候補盤がいくつも挙がるよりは迷わずに済むので、ありがたいと言えばありがたいのですけれどもね。

……このような次第で、《ウィーンの森の物語》確認のために中古盤を購入したバウアー＝トイスル新盤のほか、次の三点を購入しました。

……「華やか」というより「派手」という感じの演奏ですが、これはこれでありです。録音は年代なりのもの。最も新しい《ウィーンの森の物語》はそれ以外のものよりやや聞きやすいように感じます。本場の味わいがあるかどうかはともかく、指揮者もオケも普通に上手ですし、H.I.P.的・教科書的演奏としてもかなり良いところまでいっています。

……必要十分な演奏。この極めて貴重な「完全版《美しく青きドナウ》」を聴くと、普段ニューイヤーコンサートなどで聴いている慣例的カット版のバランスがいかに良くないかが分かります。繰り返しがこんなに省略されているとは知らなかった頃の自分でも、一度ならず「え？もう次のワルツ？」と感じたものでした。完全版では第2ワルツ後半を除きどのメロディも少なくとも二回は演奏されるわけですが、別に冗長だとは感じませんし、それは室内オケ編曲版でのリピート完全版であるロンドン・コンチェルタンテの録音を聴いても同じです（……自分はシュトラウスの音楽と意外と相性がいいのかもｗ）。こちらはデジタル録音なので、バーンスタイン盤よりもだいぶ聞きやすい音になっています。なお、NAXOSには《美しく青きドナウ》の別録音もあり、そちらは普通に繰り返しをカットしているので注意が必要です。

……これも必要十分な演奏です。《皇帝円舞曲》はマルコ・ポーロの全集の録音も完全版なので、そちらでもOKです。《ウィーンの森の物語》も繰り返しに関しては完全版なのに、上記のようにチターなしの演奏なので、「参考演奏」にとどまります。ジョージアの演奏家ということでロシア系と言ってよいかと思いますが、周知のようにロシアはワルツを得意とする国ですから、ウィーン風かどうかはともかく、普通に良い演奏が繰り広げられています。

なお、YouTubeやAmazonその他音楽DLサイトでなら容易に聴けるピエローニの録音は、CDの発売があったかどうか分からなかったので、入手は諦めました。YouTubeに上がっているものを聴く限りでは、金管が少々うるさい箇所があるかな、という印象です。

このような経過を経て、現在我が家にはヨハン・シュトラウスのアルバムが数枚あります。H.I.P.的・教科書的演奏を求めて楽譜や録音を探したり比較したりするのは、とても楽しい作業でした。「ウィーン風味が出ているか」とか「二拍目三拍目をウィーン訛りで演奏しているか」とかいった曖昧で難しい基準で選ぶのではなく、楽譜どおりにやっているかどうかでベストを決めるのですから、比較的楽だったということもあります。

総じて、独墺系の演奏家は繰り返しをあまり真面目にやらず、ウィーンの伝統など望むべくもない国の演奏家の方が楽譜の指示に忠実な演奏が多い傾向があるように思います。前者には、良くも悪くも「省略の伝統」のようなものがあるのかもしれませんし、何度も演奏しているので繰り返しまで全部やる気にはなかなかなれないということもあるのかもしれません。あるいは、「全部繰り返していたら、お客さん寝ちゃうからねえ」とかｗ。時代的要請や実用的判断に基づいて演奏するのはいっこうにかまいませんし、むしろそうあるべきだろうとさえ思います。ただ、後世の「慣例」だの「聴衆の嗜好」だのは、作曲者の意図（≒楽譜の指示）とは何の関係もないということは肝に銘じておく必要があるでしょう。

今は検討済みの上記三曲を繰り返し聴いているところです。いや～、面白い。今さらながら三大ワルツは名曲だと思いました。ノーカット録音が存在して本当によかった。バーンスタインたちには感謝しかありません。次は十大ワルツまで検討対象を広げてみたいところなのですが、新全集版楽譜の入手やらYouTubeにない演奏の収集やらで予想以上にお金がかかることが分かったので、保留中です。ドイツ語を読むのが大変だということもありますしね。

喜歌劇「こうもり」序曲／ワルツ「南国のバラ」／喜歌劇「ジプシー男爵」序曲／ワルツ「ウィーンの森の物語」（以上J・シュトラウス）
バーンスタイン指揮　ニューヨーク・フィル
推薦Ⓢ（CBS・ソニー　25AC六八）￥二五〇〇

バーンスタインが久しぶりに個性的な表現を行なった。デビュー当時、あれほどまでに強烈な自己主張を示してやまなかった彼が、一九六〇年代に入るや、次第に“常識”を身につけていったのは彼のファンにとって何とも歯がゆいことであった。ところが今回のJ・シュトラウス、バーンスタインは誰に気がねすることもなく、自分自身を徹底的にぶちまけてしまった。ウィーンの伝統などはこれっぽっちも考えていない。それゆえ、このレコードを推薦盤にするについては当然反対意見も出て来ようが、これだけ自信を持ってやられると、強い説得力を生じるのもまた事実なのである。従って四曲中では二つの序曲が最も上出来で、ある程度型の決まったワルツは準推薦どまり、ということになるかも知れない。
まず最初の「こうもり」。冒頭のアレグロ・ヴィヴァーチェは豪華なメトロポリタンの舞台を想像させずにはおかないスケール雄大な演奏で、バーンスタインの常として響きは必ずしも透明ではないが、その華やかさは無類であり、続くアレグレットの部分はものすごい遅さだ。この序曲の冒頭はアレグロ・ヴィヴァーチェのテンポをはさんでアレグレットが二回登場するが、実はぼくはこのアレグレットを遅く演奏するのが大嫌いなのである。大ていの指揮者はテンポの変化を強調しようとして必要以上に遅いテンポをとる。一人ワルターだけが純正なアレグレットで演奏し、美しい音楽の流れを保ち得たのであった。ところがバーンスタインの遅さはもはや論外だ。思わせぶりも極まったといってよい。七四小節からのメノ・モッソも人を馬鹿にしたテンポである。ワルツの始まる十小節ほど前から何ごとも無かったかのように速くなり、何の思い入れもなくイン・テンポのワルツが始まる。そして繰返しで初めて間を入れ、即興的な味を出す。まるでアメリカとユダヤを一緒にしたようなJ・シュトラウスで、聴いていて抵抗を感じつつも、これだけ正直に個性を出されると何だか好きになってしまうという、バーンスタインならではの「こうもり」が展開されるのである。
「ジプシー男爵」も面白い。今様メンゲルベルクとでもいうのか、大げさなテンポの動き、表情の誇張が随所に見られ、オーボエのソロ一つをとっても、かつて聴いたこともないような細かいフレージングがつけられている。アクセントの強烈さは目くるめくばかりだが、二五九小節からのアレグレット・マエストーソのスピードはあまりにも乱暴、あまりにも目茶苦茶で、いくらバーンスタインでもウィーン・フィルだったら絶対にやらない筈だ。
二つのワルツは豪華なダイナミックと響きを主体にしたスケールの大きい表現だが、外面的な感じが残るので今一つ心にふれて来ない。「南国のバラ」のエンディングなど、どう見ても異常だ。二曲中では「ウィーンの森の物語」の方が魅力的である。時々、なんともいえぬ崩れた感じの佇いがあり、人間の心の憧れや哀しみが入り混じって来るからで、しかもそれが偶発的であり、まとまらない面白さがある。（宇野功芳）
【録音評】CBS録音らしい音場を左右いっぱいに使ったオーケストラ展開で華やいだオーケストラ演奏が再現される。左右端の強調はなく、中央部も打楽器と管で埋められており、音場の充実性も高い。オーケストラ・パートのそれぞれのレヴェル・バランスもよくとれているが、時に高弦群、木管に硬さを感じることがある。A面第一トラックの冒頭で、リズムに合せたような低域ノイズがあった。〈90点〉（諄）